แฟชั่น เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับมนุษย์อย่างยาวนาน สีสัน ลวดลาย รูปแบบของการออกแบบ ทำให้เกิดเป็นความลงตัวในแบบต่าง ๆ ถึงแม้เวลาจะเปลี่ยนไปแต่แฟชั่นก็ยังคงมีบทบาทสำคัญ และยังคงยืดยุ่น สามารถปรับเปลี่ยนและพัฒนาให้เข้ากับแต่ละยุคสมัยได้อีกด้วย โดยในบทความนี้จะพาผู้อ่านทุกท่านไปพบกับรูปแบบของแฟชั่นในฝรั่งเศษ ที่มีเรื่องราวความเป็นมาอย่างยาวนานกันค่ะ

Cr. harpersbazaar

Haute Couture หรือ โอต์กูตูร์ เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19 โดยคำว่า Haute แปลว่า ระดับสูง และ Couture แปลว่า การตัดเย็บ จึงกล่าวได้ว่า Haute Couture หรือ โอต์กูตูร์ คือการตัดเย็บเสื้อผ้าด้วยกรรมวิธีที่ซับซ้อน ทุกขั้นตอนของการตัดเย็นจะทำการตัดเย็บด้วยมือเท่านั้น ช่างตัดเย็บจะต้องเป็นช่างฝีมือที่มีความสามารถในระดับสูง และจะต้องตัดเย็บด้วยความประณีตบรรจง และสิ่งที่เป็นจุดโดดเด่น คือ การวัดสัดส่วนของผู้สวมใส่อย่างเฉพาะเจาะจง จึงทำให้ช่างตัดเย็บสามารถแก้ไขจุดด้วยบนสรีระของผู้สวมใส่ และดึงจุดเด่นของผู้สวมใส่ให้ดูโดดเด่นยิ่งขึ้นไปอีก

Cr. ricamipuntoart

การตัดเสื้อผ้านับได้ว่าเป็นกิจกรรมทางสังคม และวัฒนธรรมที่ถือเป็นมรดกตกทอดมานานของชาวฝรั่งเศส ผู้คนในยุคนั้นมักมีการนัดช่างตัดเสื้อแบบตัวต่อตัวเพื่อพูดคุยถึงรายละเอียดสำหรับชุดที่ต้องการ และยังมีราคาที่สูงมากเช่นกัน แฟชั่น Haute Couture หรือ โอต์กูตูร์ เกิดขึ้นในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 แห่งฝรั่งเศส แต่ในช่วงเวลานั้นยังไม่มีการจัดระเบียบแฟชั่น Haute Couture หรือ โอต์กูตูร์ โอต์กูตูร์อย่างชัดเจน จนกระทั่งนักออกแบบชาวอังกฤษที่ชื่อว่า ชาร์ลส์ เฟรเดอริกด์ เวิร์ธ ( Charles Frederick Worth ) มาเปิดร้านในกรุงปารีสในปี 1858 และยังเป็นผู้ก่อตั้งสมาคม Chambre Syndicale de la Couture Parisienne ซึ่งความสำคัญของสมาคม คือ เป็นผู้กำหนดบรรทัดฐานของแฟชั่น Haute Couture หรือ โอต์กูตูร์ ว่าควรจะต้องมีรายละเอียดและเงื่อนไขอย่างไรบ้าง นอกจากนี้ยังมีการสร้างโรงเรียนด้านแฟชั่นอย่าง Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne ( ECSCP ) เพื่อให้ความรู้ด้านแฟชั่นอีกด้วย

Dress designed by Charles Frederick Worth for Elisabeth of Austria

Cr. en.wikipedia

ชาร์ลส์ เฟรเดอริกด์ เวิร์ธ ได้คิดวิธีที่สะดวกต่อการทำงานแถมยังแตกต่างไปจากช่างคนอื่น ๆ ในยุคนั้น โดยเริ่มจากการทำตัวอย่างชุดตามแนวคิดที่เขาออกแบบเอง และให้นางแบบสวมใส่เพื่อเป็นแบบอย่าง วิธีนี้จะทำให้ชุดที่เขาออกแบบมีมิติมุมมองและเห็นภาพได้ชัดเจนมากกว่าการสวมชุดไว้กับหุ่น นอกจากนี้การได้ออกแบบด้วยแนวคิดตนเองก่อนจะพบลูกค้ายังทำให้เขาสามารถใช้ไอเดียที่มีได้อย่างเต็มที่แบบไม่มีข้อจำกัดอีกด้วย

Chanel Spring 2020 Haute Couture Collection

Cr. lesfacons

ถึงแม้ว่าแบรนด์ต่าง ๆ หรือกลุ่มดีไซน์เนอร์มากมายมากมาย อยากที่จะให้ผลงานของตนเองเป็นแฟชั่น Haute Couture หรือ โอต์กูตูร์ แต่ก็ไม่สามารถที่จะทำได้ เพราะการที่จะได้รับการขนานนามว่าเป็น Haute Couture หรือ โอต์กูตูร์ จะต้องได้รับการรองรับจาก Chamber Syndicate de la Haute Couture Parisienne ภายใต้สังกัดกระทรวงอุตสาหกรรมฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการ และมีเพียงแค่ 15 แบรนด์เท่านั้น ที่ได้รับการรองรับจากสมาคม Chambre Syndicale de la Couture Parisienne โดยประกอบด้วยแบรนด์ดังต่อไปนี้

๐ Adeline André
๐ Alexandre Vauthier
๐ Alexis Mabille
๐ Chanel
๐ Christian Dior

๐ Frank Sorbier
๐ Giambattista Valli
๐ Jean Paul Gaultier
๐ Julien Fournié
๐ Maison Margiela

๐ Maurizio Galante
๐ Schiaparelli
๐ Stéphane Rolland
๐ Givenchy
๐ Yiqing Yin

Dior Spring-Summer 2020 haute couture show

Cr. harpersbazaar

ในส่วนของแฟชั่นโอต์กูตูร์ในยุคปัจจุบันก็ยังคงไว้ซึ่งความเป็นเอกลักษณ์ในเรื่องของงานที่ประณีตและละเอียดในทุกขั้นตอน แต่ดีไซน์และการออกแบบก็มีการปรับเปลี่ยนไปตามกาลเวลา มีการออกแบบให้เข้ายุคสมัยปัจจุบันมากขึ้น ดูแฟชั่นมากขึ้น และสวมใส่สบายมากยิ่งขึ้น

Cr. thejackdaw

Avant-Garde (อาวองการ์ด) เป็นรูปแบบคำมาจากภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า ผู้นำทาง หรือกองกำลังทะทหารกองหน้าสุดที่นำทัพบุกก่อนทุกฝ่าย (เรียกว่า แวนการ์ด) หรือในทางศิลปะ งานออกแบบ ดนตรี วรรณกรรม การเมือง วัฒนธรรมและค่านิยม คำนี้ก็จะเอาไว้ใช้เรียกบุคคลและกลุ่มลัทธิ ที่มีความคิดล้ำยุคล้ำสมัยกว่าบุคคลอื่นในขณะนั้น เนื่องจากกลุ่มคนเหล่านี้ คือบุคคลที่ริเริ่ม ออกแบบ ทำการทดลองที่กล้าสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่ โดยไม่กลัวหรือยึดถือและยึดติดกับรูปแบบเดิม ๆ ที่มีอยู่ หากพูดถึงในด้านของการออกแบบและดีไซน์เสื้อผ้า ด้วยความก้าวล้ำไม่เคยยึดติดกับกระแส และไม่ตามเทรนด์ จึงทำให้ Avant-Garde ได้รับการยอมรับ และมีอิทธิพลจากผู้สนใจแฟชั่นเป็นอย่างมาก เพราะด้วยความแปลกใหม่ที่เกิดขึ้น ก็ได้สร้างแรงบันดาลใจที่แปลกใหม่ในงานแฟชั่นตามมานั่นเอง

เรียกได้ว่า Avant-Garde เป็นกุญแจสำคัญที่จะนำพางานศิลปะไปสู่ความเป็นสมัยใหม่ เพราะมีความล้ำยุคล้ำสมัย จนทำให้เกิดความเปลี่ยนแปลง อาทิเช่น Modern Art หรือ ศิลปะแบบ Impressionism โดยจุดเริ่มต้นของการใช้คำว่า Avant-Garde ในวงการศิลปะนั้นยังเป็นที่ถกเถียงกัน แต่เชื่อว่าเริ่มใช้โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสกลุ่มหนึ่ง ในวันที่ 17 พฤษภาคม 1863 ในงานนิทรรศการศิลปะตกรอบ (Salon des Refuses) ในปารีส โดยเกิดขึ้นจากกลุ่มศิลปินที่โดนปฏิเสธผลงานไม่ให้จัดแสดงในงานนิทรรศการศิลปะแห่งปารีส (Salon de Paris) ในปี 1863 ที่จัดโดยสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งฝรั่งเศส (Academy of Fine Arys) โดยกลุ่มศิลปินได้รวมตัวกันเพื่อจัดงานนิทรรศการศิลปะตกรอบ เพื่อให้ได้มีพื้นที่ในการจัดแสดงผลงานให้เป็นที่รู้จักแก่ผู้คนนั่นเอง

Best of Paco Rabanne Avante Garde

Cr. fashiondeeplyrooted.wordpress

สิ่งสำคัญจากการเกิดขึ้นของ Avant-Garde

ความแปลกใหม่ของ Avant-garde กลายเป็นตัวแปรสำคัญในความกล้าที่จะแตกต่าง กล้าที่จะออกนอกกรอบ เปลี่ยนแปลงจากอะไรเดิม ๆ และส่งผลให้งานศิลปะมีไอเดียที่ไม่มีวันสิ้นสุดนั่นเอง ถึงแม้ว่าในช่วงแรกผู้คนส่วนใหญ่ต่างวิจารณ์กันไปมากมายกับความแตกต่างนี้ แต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นให้ผู้คนได้ตั้งคำถาม และเกิดการพัฒนาให้เกิดสิ่งใหม่ ๆ ในที่สุด

Cr. trendhunter

งานแฟชั่น Avant-Garde เป็นสไตล์ที่กำหนดผ่านบุคลิกที่แข็งแกร่ง สไตล์นี้มีความซับซ้อน โดดเด่นและน่าสนใจ เนื่องจากเสื้อผ้าสไตล์นี้มักผลิตด้วยรูปทรงที่แปลกตาและบางครั้งก็มีการประดิษฐ์ที่ผิดปกติ จึงมักจะดูเป็นเครื่องแต่งกายในโอกาสพิเศษมากกว่าเสื้อผ้าที่สวมใส่ในวันปกติ ซึ่งมีนักออกแบบแฟชั่น และแบรนด์เพียงไม่กี่แบรนด์ ที่ถือได้ว่าเป็นผู้นำแฟชั่นด้าน Avant-garde อาทิเช่น

ในปัจจุบันผลงานการออกแบบแฟชั่นแบบ Avante Garde ก็ยังคงความล้ำยุค และโดดเด่ดมากเกินกว่าจะสามารถสวมใส่ได้ในชีวิตประจำวัน แต่ก็ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่ดีไซน์เนอร์ และกลุ่มคนที่รักในงานแฟชั่นอยู่เรื่อยมา

๐ Yohji Yamamoto
๐ Thierry Mugler
๐ Gareth Pugh
๐ Paco Rabanne

๐ Comme des Garçons
๐ Viktor & Rolf
๐ Marques’Almeida

๐ Jacquemus
๐ Vivienne Westwood
๐ Thomas Tait

แฟชั่น แต่ละรูปแบบก็มีความพิเศษในตัวของตัวเองแตกต่างกันออกไป โดยไม่สามารถนำมาเปรียบเทียบกันได้ เพราะผลงานทางศิลปะนั้นไม่มีกฎเกณฑ์ขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลเสียมากกว่า มากไปกว่านั้นความยืดหยุ่นของการออกแบบคือการที่สามารถนำความแตกต่างกันแบบสุดโต่งนี้มาผสมผสานให้เกิดความเข้ากันได้อีกด้วย

สามารถติดตามผลงานต่าง ๆ ของทาง Bareo ได้ที่ช่องทางเว็บไซต์ของ Bareo หรือทาง Facebook : Design by Bareo ที่จะคอยอัพเดทข่าวสาร งานดีไซน์ และผลงานการออกแบบตกแต่งภายในมากมาย ให้ท่านผู้อ่านได้รับความรู้ และความสนุกตลอดทั้งปี

หรือหากสนใจจะออกแบบตกแต่งภายในกับทาง Bareo ทางเราก็มีบริการออกแบบภายในครบวงจร โดยสามารถอ่านรายละเอียดการให้บริการของเราได้ที่นี่ คลิ๊ก

ขอขอบคุณข้อมูลจาก

vogue
tonkit360
fashiondeeplyrooted.wordpress
trendhunter