เมื่อโลกหมุนเวียนเปลี่ยนไปทุกๆ วัน สิ่งใหม่ๆ ที่ทันสมัยก็เกิดขึ้นมาอำนวยความสะดวกสบาย ทำให้มนุษย์ใช้ชีวิตได้รวดเร็วมากขึ้น แต่ก่อนศิลปินจะวาดรูปลงบนผืนผ้าใบและนำไปโชว์ในพิพิธภัณฑ์ แต่ปัจจุบันศิลปินเปลี่ยนวิถีหันมาจับเมาส์ทำงานหน้าจอคอมพิวเตอร์ และอัปโหลดผลงานลงในโซเชียลมีเดียหรือเว็บไซต์ส่วนตัวให้ได้ชมกันแทนรูปแบบเดิมเดิม ซึ่งเข้าถึงง่ายและไวกว่า ทำให้ผลงานเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ซึ่งศิลปินเหล่านี้สร้างผลงานการออกแบบที่ยอดเยี่ยมจนกลายเป็นศิลปินยุคดิจิทัลที่คนทั่วโลกรู้จักและยอมรับในฝีมืออันฉียบคมของพวกเขา ซึ่งวันนี้เราจะขอยกตัวอย่างศิลปินยุคดิจิทัลชื่อดังที่เป็นที่รู้จักในแวดวงโซเซียล มาให้แฟนๆ บาริโอได้ทำความรู้จักกันค่ะ

Cr. en.wikipedia

Erik Johansson ศิลปินยุคดิจิทัล ผู้มีฝีมือฉกาจด้านการตัดต่อ Photoshop แบบขั้นเทพ ทั้งที่ไม่ได้เคยผ่านการเรียนถ่ายภาพหรือเรียนตัดต่อ Photoshop แต่อย่างใด เพราะความชอบและพรสวรรค์ที่มี Erik Johansson ใช้เวลาในการศึกษาด้วยตนเองเพียง 2-3 ปี เท่านั้น ชื่อของเขาก็ได้มาเป็นศิลปินนักตัดต่อรีทัชภาพอันดับต้นๆ ของโลกแล้ว

จุดเด่นผลงานของ Erik Johansson คือการดีไซน์ผลงานที่แปลกตา เหลือเชื่อ ปะปนไปกับการใส่อารมณ์ร่วมเข้าในในภาพ ทั้งอารมณ์ขัน ผสานกับความตื่นเต้น ระทึกขวัญ กระตุ้นให้ผู้คนสงสัย ทำให้ผลงานของ Erik Johansson ดูมีชีวิตและน่าสนใจ โดยในแต่ละผลงานจะเน้นการกำหนดทิวทัศน์แนวกลับหัวกลับหาง และเลือกที่จะวางวัตถุในมุมมองแปลกแต่กต่างและคาดไม่ถึง มีความเหนือจริงซุกซ่อนอยู่ ในขณะเดียวกันก็ได้แฝงการล้อเลียนความสมจริงจนเกิดความหมายใหม่ๆ ขึ้น จึงทำให้ผลงานแต่ละชิ้นของเขาไม่ใช่เพียงแค่ภาพการออกแบบตัดต่อธรรมดาๆ

Cr. erikjo

ภาพตัดต่อผลงานที่ชื่อ Cut & Fold ของ Erik Johansson กับความหมายที่มีนัยยะแฝง ปลายทางความฝันกับอุปสรรคที่ขวางกั้น คนมีฝันจะฝ่าฟันอุปสรรคแล้วไปถึงฝันได้หรือไม่ เป็นสิ่งที่หลายคนขบคิด

ภาพนี้สร้างความฮือฮาให้กับผู้ชมได้เป็นอย่างดี หลายคนคิดว่าภาพถนนที่ถูกแหวกกลางเป็นภาพจริงเลยด้วยซ้ำ แต่กว่าจะได้ภาพนี้มาไม่ใช่เรื่องง่ายๆ เลยค่ะ ใครอยากรู้ที่มาที่ไปและเบื้องหลังการทำงานของภาพเซตนี้ ไปดูกันเต็มๆ ในคลิปนี้เลยค่ะ

Cr. erikjo

อีกหนึ่งผลงานของ Erik Johansson ที่ผสมผสานสายน้ำและพื้นดิน และกระท่อมหลังน้อยที่ตั้งอยู่ริมหน้าผาสูง โดยคำว่า Landfall นั้น Erik Johansson ต้องการจะสื่อว่า “ชีวิตล้วนมีความเสี่ยงเสมอ” ผืนดินที่แน่นอนก็มีความไม่แน่นอนอยู่ด้วยเช่นกัน

สามารถเข้าไปดูที่มาที่ไปและเบื้องหลังการทำงานของภาพเซตนี้ ไปดูกันเต็มๆ ในคลิปนี้เลยค่ะ

ผลงาน Drifting Away เป็นอีกหนึ่งชิ้นงานที่โด่งดัง และได้รับเสียงตอบรับที่ดีเป็นอย่างมากของ Erik Johansson บ้านที่อยู่ในขวดแก้วลอยน้ำ สะท้อนให้เห็นถึงสังคมยุคปัจจุบัน ที่ถูกล้อมกรอบ ทำให้การใช้ชีวิตและความเป็นอยู่ยากลำบากมากขึ้น เบื้องหลังการทำงานกว่าจะมาเป็นผลงาน Drifting Away สวยๆ ให้เราได้ชม ยากลำบากกันขนาดไหนไปชมกันค่ะ

Cr. mashable

Hal Lasko เป็นที่รู้จักกันในนาม “ The Pixel Painter ” ชายผู้มีชีวิตยาวนานกว่า 98 ปี ทั้งชีวิตเขาทุ่มเทให้กับงานวาดภาพมาโดยตลอด เริ่มตั้งแต่สมัยทำงาน Hal Lasko ประกอบอาชีพเป็น Graphic Artist จนเริ่มมีปัญหาทางด้านสายตา เมื่อมองไม่เห็นรูปทรงและสีสัน งานวาดลวดลายบนผืนผ้าจึงต้องละทิ้งไป แต่ด้วยความรักและความสามารถที่มี ทันทีที่ลูกชายมอบคอมพิวเตอร์ให้เป็นของขวัญวันเกิด Hal Lasko ได้ใช้โปรแกรม Microsoft Paint Windows ’95 ในการออกแบบผลงานผ่านจอคอมฯ ที่สวยงามและน่าทึ่งไม่แพ้การจรดปลายพู่กันบนผืนผ้าใบเลยทีเดียว

Cr. hallasko

การผสมสีในโปรแกรม Microsoft Paint ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ถ้าออกมาได้อย่างลงตัวก็ถือว่าวิเศษสุดๆ เหมือนกับผลงาน Treescape ของ Hal Lasko ที่เลือกใช้สีสร้างความแตกต่างของผืนป่า สื่อออกมาได้อย่างลงตัว แสดงให้เห็นถึงสิ่งแวดล้อมของป่าที่มักจะมีต้นไม้นานาพรรณ เปลี่ยนแปลง

ตลอดดวลา ทำให้ภาพมีความน่าสนใจ และดึงดูดสายตาได้เป็นอย่างดีเลยทีเดียว

Cr. hallasko

ผลงาน Snowbound Cards ของ Hal Lasko ต้องการสื่อให้เห็นถึงความอบอุ่นที่สะท้อนออกมาจากตัวภาพ ที่มีหิมะสีขาวปกคลุมแต่ก็ยังคงให้ความรู้สึกอบอุ่นจากกระท่อมสีแดงสด และแสงไฟสีส้มที่ลอดผ่านหน้าต่างออกมา แม้ภาพนี้จะถูกรายล้อมไปด้วยพายุหิมะสีขาวโพลน แต่องค์ประกอบของภาพ รวมถึงการเลือกใช้สีที่ลงตัว ทำให้ภาพมีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นอย่างมาก

ทำความรู้จัก Hal Lasko และงานที่เขารักได้ที่คลิปนี้

Cr. offset

Joey Chou หนุ่มชาวไต้หวันที่ไปเติบโตใน Southern California หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะ เอกการออกแบบพร้อมภาพประกอบ ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาเขาได้ทำงานเป็นศิลปินด้านการพัฒนาภาพและอนิเมชั่นทีวี และได้ทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์มามากมาย เช่น The Emoji Movie, Hotel Transylvania 2, Surfs up 2, Kung Fu Panda นอกจากนี้เขายังเคยได้ร่วมงานออกแบบอนิเมชั่นกับค่าย Disney, Dreamworks และ Warner Bros รวมไปถึงในส่วนของการ์ตูนเน็ตเวิร์คอย่าง Paramount, Sony หรือแม้กระทั่ง Netflix และอีกมากมาย

Female zombies ผลงานภาพวาดสุดหลอนจาก Joey Chou ซึ่งต้องการสะท้อนถึงการใช้ชีวิตของมนุษย์ที่กำลังกัดกินตัวตนของตัวเองและคนรอบข้าง โดยสื่อสารผ่านซอมบี้สาวในชุดปาร์ตี้ กับงานเลี้ยงสังสรรค์ที่กำลังฉีกทึ้งเนื้อมนุษย์ สมอง แขนขา ลูกตา พร้อมจิบค็อกเทลเบาๆ

Cr. joeyart

Joey Chou ได้รับเกียรติให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะสุดเจ๋ง โดยนำผลงานอนิเมชั่นเรื่องดังจากค่าย Disney มาครีเอทเป็นภาพวาดบนโลกออนไลน์ ในโปรเจค Disney Wonderground ให้บรรดาแฟนๆ และสาวกดิสนีย์ได้เก็บภาพประทับใจเหล่านี้ไว้เป็นที่ระลึกจากฝีมือของ Joey Chou ผ่านตัวละครยอดฮิตตลอดกาลของ Disney ไม่ว่าจะเป็น Frozen, มู่หลาน, Beauty and the beast, Aladin ฯลฯ ซึ่งสามารถสั่งซื้อผ่านแกลเลอรี WonderGround ของ Disney นั่นเองค่ะ

ผลงาน Four-leaf clover  ศิลปะจากฝีมือของ Joey Chou ที่ต้องการสื่อถึงความอบอุ่น ความโชคดี ความหวัง และกำลังใจของชีวิตผ่านภาพเด็กน้อยและสุนัขคู่ใจที่กำลังยืนมองดูใบโคลเวอร์ ด้วยดวงตาเปล่งประกาย

ติดตามผลงานอื่นๆ ของ Joey Chou ได้ที่ คลิ๊ก

James Gilleard เป็นนักวาดภาพประกอบและนักสร้างการ์ตูนจากลอนดอน ความน่าสนใจของผลงานของเขา คือการบ่งบอกเอกลักษณ์ที่ชัดเจน โดยแต่ละผลงานจะเน้นการผสมผสานระหว่างกราฟิกสไตล์วินเทจเข้ากับสไตล์ที่ดูล้ำยุค และถ่ายทอดเป็นชิ้นงานศิลปะรูปทรงเรขาคณิตแบบดิจิตอล สะท้อนจินตนาการได้อย่างไม่มีสิ้นสุด

2 ภาพนี้ James Gilleard อัพโหลดผ่านช่องทางทวิตเตอร์ เมื่อวันที่ 20 กันยายน 2019 ที่ผ่านมา พร้อมแคปชั่นว่า “Old landscapes” ซึ่งได้รับการชื่นชมจากชาวเน็ตอย่างล้นหลาม โดยทั้ง 2 ภาพต่างโดดเด่นด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิต

รูปแรกสื่อถึงความเป็นสังคมเมืองที่มีทั้งตึก อาคารต่างๆ แต่บางส่วนยังเป็นพื้นที่สีเขียว ซึ่งแบ่งสัดส่วนกันอย่างชัดเจน

ในส่วนของภาพที่ 2 เป็นการสะท้อนให้เห็นถึงภูเขาน้ำแข็งที่กำลังละลาย จากภาะวะโลกร้อนในปัจจุบันซึ่งเกิดจากน้ำมือมนุษย์ในปัจจุบัน

Cr. paulfuentesdesign

กว่าจะมาเป็นผลงานสุดครีเอท ของ Paul Fuentes แต่ละชิ้นมีความล้ำค่าในด้านการสร้างสรรค์เป็นอย่างมาก โดย Paul Fuentes นำไอเดียจากวัตถุ 2 ชิ้น มาตัดต่อและผสมผสานกับจินตนาการในวัยเด็กของเขา สร้างเป็นผลงานที่แปลก แตกต่าง จนเกิดเป็นศิลปะยุคใหม่ ไม่เหมือนใครขึ้น

Paul Fuentes ศึกษาด้านการถ่ายภาพ การออกแบบศิลปะ ประกอบอาชีพเป็นนักออกแบบกราฟิกและบรรณาธิการในประเทศเม็กซิโก จุดเริ่มต้นก่อนที่ Paul จะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินดิจิทัล เขาเริ่มจากการถ่ายรูปลงในบัญชีแอคเคาน์ Instagram โดยคาดหวังให้ผู้คนที่ได้รับชมเกิดรอยยิ้มและความสุข จากภาพศิลปะสไตล์มินิมอลลิสต์ ป๊อปอาร์ต และสีพาสเทลตามแนวที่เขาถนัด ซึ่งแน่นอนว่าแต่ละภาพล้วนเน้นการสื่ออารมณ์ที่ทำให้คนดูอมยิ้ม กับความแปลกและแตกต่าง ผสมความขี้เล่น จากกันจัดองค์ประกอบต่างๆ ที่เข้ากันได้ดีอย่างไม่เชื่อ จนผลงานของ Paul เป็นที่กล่าวขานและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว

Cr. paulfuentesdesign

ใครจะคิดว่า นกฟลามิงโกกับไอศครีม จะมาอยู่ด้วยกันได้ แต่อะไรก็เกิดขึ้นได้ถ้ามีความคิดสร้างสรรค์ และมันสมองที่สุดครีเอทมากพอ ดังเช่น Paul Fuentes ที่เขาได้นำจินตนาการในวัยเด็กมาสร้างเป็นภาพแปลกใหม่ ที่ใครๆ ก็ไม่คาดคิด จนเกิดเป็นศิลปะที่น่าสนใจ เห็นแล้วมีความสุข อมยิ้ม

ไอศกรีมรสฟลามิงโก ถึงมันจะแปลกแต่ก็น่าลองสุดๆ เลยใช่ไหมละ?

Cr. paulfuentesdesign

โทนพาสเทลสีสบายตา มาเจอกับแฟชั่นนิสต้าจาก Llama ที่มาเต็มทั้งพร็อพ ผ้าโพกหัว แว่นตา และอินเนอร์จัดหนักอย่างกับเป็นนางแบบมืออาชีพ ยิ่งทำให้ภาพศิลปะของ Paul Fuentes ดูน่าสนใจและน่าค้นหา ทำให้คนเห็นภาพเต็มไปด้วยความเอ็นดู มีความสุขทุกครั้งที่ได้ชม